人気バンドMrs. GREEN APPLE（ミセス）の楽曲『シンデレラ』のミュージックビデオ（MV）が、思わぬ論争を巻き起こしています。
10月23日に公開されたMVは、キャバクラで働く女性を主人公にした物語です。ボーカルの大森元貴さんが企画・脚本・監督を務め、幼い頃にプリンセスを夢見た女性が、他人から愛されることを求めながら、最後には自分自身を肯定していくという内容です。
SNSでは、子どもにも人気のあるグループが夜の仕事を題材にすることについて、疑問や批判の声が上がっています。
【参考】ミセス『シンデレラ』MVは自己肯定か夜職美化か（炎論学）
キャバ嬢を主人公にすると不健全なのか
批判の背景には、ミセスが幅広い世代、とりわけ子どもたちからも支持されているという事情があります。ディズニーとのコラボレーション実績もあり、健全で明るいイメージを抱くファンも少なくありません。
しかし、子どもに人気があるアーティストは、子ども向けの作品しか作ってはいけないのでしょうか。
そもそも、キャバクラで働く女性を描くこと自体が不健全なのでしょうか。今回の作品は、他人から愛されることを求めながら、自分自身を肯定していく女性の物語として紹介されています。
実際、大森さんはMV制作にあたり、約8ページにわたる詳細なプロットを作成し、キャバクラで働く人へのヒアリングも行ったと報じられています。単に夜の世界を華やかに描こうとしたのではなく、そこで働く女性の姿を理解しようとする制作過程があったことは注目すべきでしょう。
【出典】THE FIRST TIMES「Mrs. GREEN APPLE『シンデレラ』MV公開」（2026年10月24日）
もちろん、夜の仕事には労働環境や搾取などの問題もあります。そうした現実を美しく描きすぎているという批評は成立するでしょう。取材を行ったからといって、作品の描写がすべて適切になるわけでもありません。
しかし、ある職業を作品に登場させることと、その職業を無条件に推奨することは別問題です。
「清潔なアーティスト」でなければ許されない
今回の騒動で興味深いのは、ミセスの人気そのものが表現の制約になりかねないことです。
知名度が高まるほど、アーティストにはファンやスポンサーの期待に沿った表現が求められやすくなります。
しかし、それではアーティストは成功するほど自由を失うことになります。音楽に求められるのは、道徳的に正しい人物だけを描くことではないはずです。
犯罪者も、裏切り者も、社会から疎外された人間も、昔から文学や映画の主人公になってきました。むしろ、世間から好ましく思われない人の感情を描くことこそ、芸術の重要な役割ではないでしょうか。
「夜の仕事は子どもに見せるな」という言葉に潜む偏見
夜の仕事を取り巻く問題を指摘することと、そこで働く女性を一律に否定することは、区別して考える必要があります。
キャバクラ嬢を主人公にしただけで「子どもに悪影響」と決めつけるのは、そこで働く女性を、最初から子どもに見せるべきではない存在として扱うことにもつながります。
職業への批判と、その仕事に従事する人間の尊厳は分けて考えなければなりません。
もちろん、MVの演出が優れているかどうかは別の問題です。主人公の人物像が十分に描けているのか、夜の仕事の現実を単純化していないか。そうした作品批評こそ必要でしょう。
SNSでは、主人公をキャバクラ嬢に設定したことへの批判が目立ちます。しかし、本来問われるべきなのは、その設定を通じて何を表現したかではないでしょうか。
アーティストはファンの道徳的な所有物ではない
ミセスは2024年にも『コロンブス』のMVをめぐって批判を受けました。ただし、歴史的な差別表現への批判と、今回の職業設定への違和感は同じ問題ではありません。
ファンには作品を批判する自由があります。一方で、アーティストにもファンの期待を裏切る自由があるはずです。
今回のMVが示したのは、キャバクラ嬢を描くことの危険性というより、人気者に「清潔さ」を求めすぎる社会の息苦しさではないでしょうか。
誰からも嫌われない作品だけを作るようになれば、エンターテインメントは広告と変わらなくなってしまいます。
ミセスに必要なのは、誰も傷つけない優等生であり続けることではなく、時には批判を引き受けながら、自分たちの表現を追求することではないでしょうか。
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